ANCHE PER CHI PARTE DA ZERO

DRUM 'N' BASS MASTERCLASS

UN PERCORSO INCENTRATO SUL METAL di DURATA ANNUALE, A PRESCINDERE DAL PUNTO DI PARTENZA.

il percorso

COME SI STRUTTURA IL PERCORSO ANNUALE

IL CONTENUTO DEL PERCORSO

Un’ottima occasione per chi desidera scoprire o approfondire il il rapporto basso/batteria, che sono la spina dorsale di ogni band e l’approccio tecnico alla musica dal vivo.

Basso e batteria costituiscono la sezione ritmica delle canzoni, nonchè i cuori pulsanti della musica ed sono ciò che ti fa smuovere fisicamente e ballare mentre ascolti un brano.

Privarsi della possibilità di vivere l’esperienza di suonare con un bassista in carne ed ossa, implica effettivamente una mancanza per un batterista…Sarebbe come non cogliere uno dei tasselli fondamentali per comprendere davvero come suonare la batteria per far musica.

Batteria e basso acquisiscono realmente senso quando “suonano assieme”. L’uno influenza profondamente l’altro e viceversa. Dunque suonare la batteria senza ascoltare e rispettare il basso è come suonare senza dar un senso ed una direzione a ciò che facciamo. E di nuovo…viceversa.

Cogliere questa opportunità significa iniziare a comprendere davvero qual è il ruolo della batteria, come essa può influenzare gli altri strumenti e come può esser collocata all’interno di un contesto reale di musica.

Non solo si viaggerà all’interno del mondo del ritmo in un senso più completo, ma si conoscerà un altro argomento essenziale che riguarda la musica dal vivo, ovvero la parte tecnica di un esibizione dal vivo, dal settaggio della propria postazione al corretto utilizzo dei monitor.

Si parlerà della strumentazione che serve per poter essere autonomi per suonare ad un concerto.

Si svolgeranno tutta una serie di test pratici che alla fine del corso ti permetteranno di poter essere autonomo nella gestione della tua personale strumentazione per suonare dal vivo.

Imparerai a comunicare a livello tecnico con le varie figure professionali che operano in un palco, in modo da poter esprimere appieno il tuo potenziale e permettere anche agli altri di rendere al meglio.

Questo corso speciale è indicato a partire da chi ha già delle buone basi ed è in grado di suonare delle canzoni.

hai qualche domanda?

Domande Frequenti

è obbligatorio l’utilizzo degli in ear monitor?

No, per monitor intendiamo anche la classica cassa spia. anche se per vari motivi ci sentiamo di consigliarli, per il corso ed in generale.

è necessario avere una base di teoria per partecipare al corso?

No, il corso è aperto a tutti, autodidatti compresi.
le varie prove pratiche non comprenderanno la lettura di partiture.

E’ IMPORTANTE LA VELOCITA'?

La velocità ha importanza se è contestualizzata e se non è fine a se stessa . La velocità acquisisce senso e valore solo assieme alla precisione ed un contesto musicale adatto. Un drumming che appare “veloce” ma che in realtà è instabile, impreciso e senza potenza non ha reale valore.

A COSA SERVONO VELOCITA' E RESISTENZA?

Non solo sono fondamentali per alcuni generi musicali come il metal estremo e tutti i suoi sottogeneri, bensì velocità e resistenza sono punti di forza davvero utili per poter suonare qualsiasi cosa con estrema rilassatezza.

Quindi questi due aspetti sono caratteristiche potenti ed utili per qualsiasi batterista.

PERCHE' DOVREI SEGUIRE QUESTO CORSO?

Se sei appassionato di metal, se ti interessa avere un sound che sia d’impatto e veloce, questo corso fa proprio al caso tuo. Ma perché?

Perché in questo corso condividerò con te un metodo in grado di fornirti una solida base per ottenere un drumming potente, preciso e veloce.

3 caratteristiche importanti in particolare per il mondo del metal drumming. Con queste 3 peculiarità potrai poi sviluppare qualsiasi stile tu preferisca: dall’heavy al trash, dal metalcolre al deathcore, dal prog metal al djent, dal black metal al deathmetal ecc.

HO BISOGNO DI UNA BATTERIA PER INIZIARE?

Assolutamente no. Sicuramente hai bisogno di un paio di bacchette, quaderno con pentagramma, del tempo, voglia di imparare e praticare.

Nel caso in cui tu frequenti il corso con me di persona, non hai assolutamente bisogno di acquistare una batteria per iniziare e di partenza non serve che tu abbia subito i pad allenatori.

Però l’ideale per ottenere il massimo del risultati sarebbe che tu disponga almeno del doppio pedale, 1 pad allenatore per mani e uno per i piedi.

Se ho delle richieste molto specifiche, come per esempio “Come fa il ritmo della canzone X al punto X?” sarà possibile esaudire questo tipo di richieste?

Sì assolutamente, sono a tua disposizione nell’organizzare lezioni su misura e mirate a dei ristretti obiettivi. Basterà tu mi comunichi nel dettaglio (nome brano e artista o nome performance, relativo minutaggio e link dell’audio o del video) ciò che desideri sapere.

Ma ricorda che il focus non sarà nelle canzoni, bensì su ciò che ti permetterà di capire da solo come suonare le canzoni.

Questo percorso sarà accessibile solo a 12 studenti.

NOTA: ULTIMI 2 POSTI DISPONIBILI PER QUEST’EDIZIONE!

Contattami su WhatsApp per qualsiasi informazione riguardo il percorso, ti risponderò personalmente e valuteremo insieme se Recording Studio Experience è ciò che fa al caso tuo.

1497

12 Lezioni One-to-One personalizzate in base al tuo livello di partenza
Sessione di Registrazione in Studio
Registrazione Audio e Video della tua Performance
Attestato di Partecipazione a Recording Studio Experience

Days

Hours

Minutes

Seconds

chi sono

Biografia

elisa montin

HELLY

Si è esibita in alcuni tra gli scenari più riconosciuti al mondo nell'ambito batteristico: lo storico festival Pasic a Indianapolis, Drum Channel e Musicians Institute a Los Angeles, nonchè nei più noti festival di batteria in Italia: il Drummer Weekend e La lunga notte della batteria
È stata intervistata in programmi Tv, radio e giornali nazionali ed internazionali: TGCOM 24 , Il Corriere della Sera, La Nuova, Radio 2, Venezia Today, Il Metropolitano,Tom Tom Magazine (Brooklin); DRUM! (San Jose); Drum Set Mag (Roma); Strumenti Musicali (Milano)
Ha suonato con artisti come Skin e gli Skunk Anansie, i Rezophonic di Mario Riso con alla voce Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, Andrea Braido (chitarrista di Vasco Rossi), Zucchero, Laura Pausini ed altri
Membro delle Hand of Juno e dei Cattivator of Death
Endorser di TRX Cymbals, Pro Mark, Evans e Drum Tune Pro
Ideatrice, con il suo progetto solista "Helly", del genere musicale D.E.V. (Drums, Electronic music e Visuals).
Uno spettacolo che va oltre la musica, dove le proiezioni di immagini fungono da voce narrante. Il primo brano inedito è stato presentato in America, mentre il primo show completo si è svolto al Home Festival, uno dei più importanti festival di musica in Italia.

Endorsed by

la mia storia

Nata nel 1994, ha iniziato a studiare lo strumento all'età di 6 anni nel Corpo Filarmonico Città di Noale.

A 11 anni studia per 3 anni nell’Istituto Musicale Boschello di Mirano.
A 14 anni, grazie a Boschello, incontrò il rinomato batterista Sergio Pescara e la sua passione venne estremamente rinforzata e rinnovata, assieme al suo livello.
A 15 anni stava già suonando in pub e locali con tribute bands.

Crescendo con i progetti di musica originale, negli anni ha avuto modo di esibirsi in diversi palchi e festival europei come: Nova Rock, Metal Days, Let it Roll, X - Massacre.
Oltre a quella del suo Maestro, ha seguito le master class di: George Kollias, Dave Weckl, Gorden Campbell, Emanuelle Caplette, Vera Figuerido, Riccardo Merlini.

All’età di 18 anni inizia ad insegnare in due sedi nell’istituto musicale "La casa della musica" e ad oggi prosegue l’attività di insegnamento in privato.
Oltre a turnista dal vivo, Helly è stata ingaggiata in vari lavori in studio di registrazione.
Il progetto più ambizioso riguarda Docker’s Guild, un’opera progressive rock/metal creata da Douglas Docker, con cast di musicisti internazionali:
Nita Strauss (Alice Cooper), Joel Hoekstra (Whitesnake), Anneke Van Giersbergen (Devin Towsend, The Gathering), Amanda Somerville (Epica), Elize Ryd (Amaranthe), Sasha Paeth (Avantasia) ed altri.
Helly ambisce ad un costante miglioramento attraverso ricerca, studio e pratica, al fine di poter offrire la migliore esperienza musicale ed artistica possibile per chi desideri lavorare con lei e per poter evolvere sempre. Ad oggi la sua attenzione è volta particolarmente all’aspetto della creatività, non solo nel suo strumento, ma anche sulla composizione e produzione musicale per i suoi diversi progetti.

testimonianze

Cosa Dicono Di Me

Nota: ULTIMI 2 POSTI DISPONIBILI PER QUEST’EDIZIONE.